Pulstar

Albedo 0.39

POCHETTE DU DISQUE

Cet album est le deuxième que Vangelis enregistre aux studios Nemo qui sont sa propriété, le premier étant Heaven and Hell (1975)

Le titre de l'album renvoie à l'albédo, le pouvoir réfléchissant d'une surface dans l'espace (0,39 correspond à celui de la Terre)

La pochette de l'album montre une sphère posée dans un petit verre où l'on voit la lumière passer au travers.

Pulstar

Le morceau « Pulstar » de Vangelis (issu de l'album Albedo 0.39 de 1976) a été utilisé dans plusieurs documentaires et films, notamment le film documentaire Death of a Princess (1980) et plus récemment le film Beyond: Ode to the Earth (2021) pour lequel Armin van Buuren a remixé le titre. Il a aussi servi d'illustration sonore pour la série télévisée Cosmos de Carl Sagan.

Armin van Buuren

Découvrez le morceau Pulstar de Vangelis en image :

Evángelos Odysséas Papathanassíou

Vangelis (en grec : Βαγγέλης / Vangélis), nom de scène d'Evángelos Odysséas Papathanassíou (en grec moderne : Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου), né le 29 mars 1943 à Agría en Grèce[1] et mort le 17 mai 2022 à Paris 15e, est un musicien et compositeur grec.

Créateur de musique ambient, pionnier de la musique électronique dans les années 1970, avec Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze, Kraftwerk et Tangerine Dream, il a également composé des musiques de films comme Les Chariots de feu (Oscar de la meilleure musique en 1982), Antarctica, Blade Runner ou 1492 : Christophe Colomb. Il a aussi créé l'hymne de la Coupe du monde de football de 2002[2], Anthem.

Histoire

Les débuts et les ancêtres (1870-1930)
    • Le Télégraphe musical (1874) et le Télharmonium (1897) : Inventé par Thaddeus Cahill, le Telharmonium est considéré comme l'un des tout premiers ancêtres des instruments à synthèse sonore, utilisant des roues phoniques pour produire des notes musicales par des courants alternatifs. 
    • Le Thérémine (1920) : Inventé par le Russe Lev Theremin, c'est le premier instrument électronique célèbre joué sans contact physique, grâce à des antennes qui modifient la fréquence et le volume. 
    • Les Ondes Martenot (1928) et le Trautonium (1930) : D'autres instruments novateurs basés sur les lampes radio et les oscillateurs voient le jour en Europe. 

Découvrez comment fonctionnait le tout premier ancêtre du synthétiseur à travers cette vidéo :
    • Robert Moog et Don Buchla (1964) : Ils révolutionnent la création musicale en inventant les premiers synthétiseurs modulaires commandés par tension (technologie du contrôle par tension ou voltage control). 
    • Le Minimoog (1970) : Plus compact et portable, ce clavier démocratise l'usage du synthétiseur analogique en dehors des laboratoires et façonne le son des musiques électroniques et du rock progressif de la décennie. 

La révolution numérique et MIDI (Années 1980)
    • Le Yamaha DX7 (1983) : Premier grand synthétiseur numérique commercial à synthèse de fréquence (FM), il remplace peu à peu les sonorités analogiques chaleureuses par des sons métalliques et cristallins très reconnaissables. 
    • La norme MIDI (1983) : L'introduction du protocole MIDI permet aux instruments de communiquer entre eux et avec les ordinateurs, unifiant la production musicale mondiale. [1, 2

grands noms d'artiste

Voici les plus grands noms d'artistes et pionniers qui ont marqué l'histoire de la musique électronique instrumentale et l'usage du synthétiseur, classés par mouvements et époques :
Les pionniers de l'avant-garde (Années 1950 - 1960)
    • Pierre Schaeffer et Pierre Henry : Les pères de la musique concrète en France. Ils ont révolutionné la musique en composant à base de bruits industriels, de cassettes enregistrées et de manipulations sonores. [1, 2, 3]
    • Karlheinz Stockhausen : Compositeur allemand majeur de la musique électronique savante et des premières manipulations d'oscillateurs en studio. [1, 2]
    • Les pionnières de l'ombre :
        • Clara Rockmore, la virtuose absolue du thérémine.
        • Delia Derbyshire, qui a créé entièrement à la main le mythique générique électronique de la série Doctor Who en 1963.
        • Éliane Radigue, figure de la musique minimaliste française sur synthétiseur modulaire (ARP 2500). 

Les géants de la "Synth-Music" et du Krautrock (Années 1970)
C'est la décennie où le synthétiseur devient un instrument mélodique à part entière et s'installe dans la culture populaire. [1]
    • Kraftwerk : Ce groupe allemand originaire de Düsseldorf est le pilier absolu de la musique électronique moderne. Avec des albums comme Autobahn (1974) ou The Man-Machine (1978), ils inventent la pop synthétique et influencent directement la techno, la house et le hip-hop. [1, 2]
    • Jean-Michel Jarre : Le monument français de la musique instrumentale synthétique. Son album Oxygène (1976), enregistré dans son studio de cuisine avec des synthétiseurs analogiques (VCS3, Eminent), connaît un succès planétaire instantané. Il est aussi connu pour ses concerts grandioses en extérieur. [1, 2]
    • Vangelis : Le maître grec des bandes originales grandioses. Il a sublimé l'utilisation des synthétiseurs (notamment le célèbre Yamaha CS-80) dans les musiques de films de Blade Runner (1982) et Les Chariots de feu.
    • Tangerine Dream : Groupe phare de la "Berlin School", spécialisé dans les longues plages instrumentales improvisées, planantes et hypnotiques, portées par des séquenceurs analogiques.
    • Giorgio Moroder : Le pape de la "Disco-Synth". En produisant I Feel Love pour Donna Summer en 1977, il crée un morceau entièrement électronique (sauf la voix) et pose les bases de la musique de club moderne. [1]

Les explorateurs de l'Ambient et de la Ambient Pop (Années 1970 - 1980)

Brian Eno : Ancien membre de Roxy Music, il théorise et popularise la musique ambient avec son album Music for Airports (1978), utilisant le synthétiseur pour créer des paysages sonores discrets et texturés.

Suzanne Ciani et Laurie Spiegel : Pionnières américaines américaines des textures électroniques, Ciani a poussé le synthétiseur Buchla dans ses derniers retranchements, tandis que Spiegel composait des œuvres spatiales et concevait les premiers logiciels d'aide à la composition (Music Mouse). [1, 2]

La filiation moderne
L'héritage instrumental de ces artistes se retrouve aujourd'hui chez des groupes cultes comme Daft Punk (notamment avec leur album hommage Random Access Memories), Air pour la pop spatiale, ou encore le virtuose de l'IDM (Intelligent Dance Music) Aphex Twin. [1, 2]